Cantos de garganta

Historia de la Música · 3º EEPP

Contenidos

Pueblos de Asia Central
- Túrquicos: tuvanos, tofalares, altáis, jakasios, yakutos, kazajos y kirguises
- Mongólicos: mongoles, buriatos y calmucos
- Tungús-manchúes: evenkis y evenos
Budismo tibetano (en exilio en India)
Inuit (norte de Canadá)
Ainu (norte de Japón)
Cabo Oriental (Sudáfrica)
Cerdeña

Mapa: realizado con ayuda de Claude (Anthropic), 2026. Datos cartográficos: Natural Earth (dominio público). Límites de Altái-Sayán aproximados.

xöömei: fundamental con armónicos marcados
→ el viento, el sonido suave del paisaje
sygyt: fundamental con armónicos muy marcados ("silbido")
→ los pájaros, la brisa, el agua
kargyraa: subarmónicos
→ el viento en las montañas o la estepa, el bramido de los animales

El xöömei es principalmente profano, ligado al pastoreo y el ocio
Se puede ver como un diálogo con el paisaje
Las creencias tradicionales son animistas y siempre puede haber un subtexto espiritual
Usos medicinales: para adormecer a los bebés, calmar a los animales o reducir los dolores del parto

Se clasifica por el lugar del cuerpo donde se siente la resonancia, más que por estilos sonoros
Tienen estilos similares a los tuvanos:
- kharkhiraa (voz grave, equivale al kargyraa tuvano)
- isgeree (voz aguda, equivale al sygyt tuvano)
Misma raíz espiritual animista que el xöömei pero más melódico.
A menudo son canciones populares adornadas o interpretadas con cantos de garganta.
Cantos rituales de alabanza a las montañas (Altai magtaal) y a héroes tradicionales.
Acompañado de instrumentos como el morin huur (violín de dos cuerdas y cabeza de caballo), limbe (flauta travesera), tsuur (flauta con bordón de garganta), aman khuur (arpa de boca) y otros.

Es una práctica estrictamente ritual y esotérica de la rama Gelug de budismo tibetano
Practicada por los colegios tántricos Gyütö y Gyümé
El armónico se superpone a la fundamental, produciendo un acorde
No se utiliza como voz melódica, sino como nota sostenida
Tiene notación escrita: el yangyig, similar a los neumas

Instrumentos rituales:
- Viento: dungchen (trompa telescópica muy larga), gyaling (similar a un oboe), kangling (trompeta de fémur)
- Percusión: nga (gran tambor con mango), damaru (tambor de doble membrana), drilbu (campanilla).
- No acompañan al canto, sino que cada uno tiene su estricto papel ritual, alternándose y superponiéndose con el canto cuando le toca
Función religiosa:
- Canto litúrgico textual con el que se invoca a una entidad espiritual concreta, mientras el participante intenta visualizarse como esta entidad.
- Cada una de estas entidades (yidam, a veces llamadas deidades, aunque no son propiamente dioses) representa una manifestación de los budas que encarnan cualidades de la iluminación: la compasión, la sabiduría o el poder de acabar con la ignorancia.
- También pueden ser Protectores del Dharma, que protegen las enseñanzas (dharma) y a sus practicantes.
- Pueden ser entidades pacíficas o airadas.

PONER EJEMPLO DE CANTO TIBETANO

Son habitantes indígenas de Hokkaido y Sajalín
La música Ainu tiene una fuerte componente espiritual: casi todos los géneros musicales son sagrados y los instrumentos musicales tienen alma.
El rekuhkara se realiza tradicionalmente en Sajalín
No se conoce su historia ni su significado, pero se hipotetiza que pudo tener un significado ritual en un pasado remoto
En tiempos recientes quedó como un entretenimiento de mujeres y niñas
La tradición se extinguió en 1976, hay intentos de recreación modernos
Grabaciones antiguas en cilindros de cera (~1903) y para la televisión japonesa (~1950), no disponibles online

Canto polifónico a cuatro voces masculinas, sin acompañamiento instrumental, del centro y norte de Cerdeña
El término tenòre se refiere al conjunto vocal, no a una voz específica
Las voces son:
- Boghe (voz): el solista, canta el texto poético con voz natural, inicia el canto y marca la tonalidad
- Bassu: la voz más grave, gutural, similar al kargyraa
- Contra: también gutural, situada en torno a una quinta por encima del bassu
- Mesu boghe (media voz): la más aguda, realiza acompañamiento con voz natural ornamentada
Se canta de pie, en círculo cerrado, con los intérpretes mirándose, en las fiestas de los pueblos, en la plaza o en el bar.
Temas profanos: Serenatas (boghe ‘e notte), canciones líricas, satíricas, a veces de contenido político, o música para el baile.
Las letras son poesía en sardo, bien de autor, bien tradicional.

Anna-Maria Hefele

Sunn O))) + Attila Csihar

Presentación realizada con impress.js

Diseño y maquetación realizadas con asistencia de Claude Code usando el modelo Opus 5.5